CINE: LET THE RIGHT ONE IN

Hay ocasiones en las que la necesidad de exorcisar (sacarse de encima) fragmentos de una película que nos impacta se vuelve apremiante. Como ecos fantasmales determinados planos (los poderosos, los que justifican toda una carrera como director o toda una vida como espectador) resuenan tan nítidos y se vuelven tan recurrentes que pronto configuran algo similar a una obsesión. Obsesión que con el correr de los días se vuelve nociva si queremos volver a ver cine: sin dudas lo siguiente deberá superarlo y esa, intuimos, no será una tarea fácil. Por si no quedo claro: me estoy refiriendo al poder residual de toda gran película, a la capacidad de perdurar en nuestra memoria, amplificando y resignificando su sentido con cada chispazo mental.

Le toca el turno, entonces, a esa maravilla sueca llamada "Let the right one in" de Tomas Alfredson.

(Nobleza obliga, la persona que me la recomendó es un amigo de la casa y acaba de abrir un blog altamente recomendable: visitenlo porque ademas de escribir muy bien, Fabian es director y guionista de cine y de esto sabe bocha. El vínculo es el de Cine Fabian Iriarte, enjoy!).

Primero lo primero: apelemos a un reduccionismo insultante y provocador y digamos que "Let.." es una película de género. Pero no de cualquier género. "Let.." es una película de un género sumamente bastardeado por hollywood: es una de terror y (el horror!!!) es una de vampiros adolescentes. ¿Asusta no?. La pregunta es ¿como levantás este muerto que apesta a la porquería mainstream de "Crepúsculo"? La respuesta se encuentra en los primeros 30 segundos del film, con ese plano de una copiosa nevada vista a traves de una ventana y con la imagen del rubio protagonista reflejada en el vidrio. O sea: silencio, noche, nieve y un reflejo fantasmal y el director ya nos metió de lleno en el clima y tono de la historia. Un tono ominoso y elegante apuntalado con lentos travellings (como de "eterna-marcha-en-la-nieve") que marcan el ritmo de la narración y asombran cuadro a cuadro, segundo a segundo.
No voy a contar nada de la historia, solo voy a señalar que la elección de la pareja prótagonica - dos jovenes preadolescentes, dos beautiful losers - es argumental y tematicamente irrepochable. Más que en ningún otro momento de nuestra vida es a esa edad cuando se juega nuestro destino, cuando se elige (o nos eligen) un camino. Cada mirada, cada rechazo o maltrato, cada caricia o abrazo es una marca, una huella de la que es casi imposible desviarse en el futuro. Digámoslo: si uno va a ser un paria, a los 12 años YA ES un paria y no, NO hay vuelta que darle. De la misma manera los dos jovenes protagonistas asumen (no sin dolor) su condición y encuentran su propio paraíso perdido en medio de la noche blanca de un hostil pueblito de Europa. Dicho escenario, propicio para una fotografia impactante y contemplativa, es prueba irrefutable de que se puede hacer cine de género entretenido y, al mismo tiempo, profundamente expresivo, reflexivo y personal. Cine con una marca de autor que creíamos olvidada (y enterrada) desde los grandes filmes de género de la década del 70.

En un mundo donde el desprecio al Otro, al diferente es, por momentos, tan salvaje e irracional que asusta, donde esa irracionalidad funciona como causa y efecto de un miedo insensato y primitivo, reflexionar sobre esta historia (sobre lo que nos interpela al mostrar la intolerancia, no ya de adultos, sino de jovenes con insólitos niveles de odio y violencia, niveles tan reales que no se los puede considerar solo fantasías de una ficción pesadillesca) se vuelve fatalmente esencial y tristemente obligatorio.

PD: la última escena de la película es tan buena y está tan bien resuelta que me animo a decir que es la mejor escena final de la década. Epa!!! Me zarpé? Veanla y después me cuentan.